Twister o pintura implícita
Twister es el título de una serie de pinturas realizadas desde 2006 hasta la fecha, pero Twister también es algo más que solo pinturas. En este caso, la pintura es el punto de partida en la creación de relaciones espaciales. Incrustar imágenes en los recovecos del espacio existente da como resultado la apertura de pasajes secretos o "acondicionar" habitaciones adicionales. La pintura continúa aquí en el mundo real, los límites establecidos por la arquitectura se enmascaran o se mueven por medio de una ilusión de pintura. Este tipo de conexión de pinturas con un lugar también adquiere una dimensión permanente: el lienzo junto con un contexto espacial específico se convierte en una inspiración para proximos cuadros. Por lo tanto, las nuevas pinturas llevan la memoria de viejos contextos.
En otras ocasiones, el artista exhibe pinturas en las paredes de manera tradicional. Sin embargo, desde ciertos puntos de vista, sus límites ya no son legibles. El universo de la imagen está sujeto en este caso a los efectos de factores más volátiles que el marco arquitectónico, como la iluminación o los colores de las paredes.
Comprender el trabajo de Pascale Heliot es dejarse sorprender, porque su significado nace cuando existe incertidumbre sobre el estatus de los puntos de vista emergentes. No será una exageración decir que su trabajo tiene más que ver con la instalación o las actividades site-especific que con la pintura clásica: en cada nuevo espacio de exposición se crea un todo diferente y único, aunque sus componentes se pueden usar muchas veces.
En todas las implementaciones de Pascale Heliot, la interferencia en la integridad del medio de pintura tiene un significado especial. Las pinturas de la serie Twister se crearon sobre la base de fotos, mientras que la "infección" de pintar con un lenguaje fotográfico parece interesar más al autora. Algunas imágenes muestran rayas de luz no identificadas en primeros planos o paisajes borrosos. La representación de la pintura, que se crea de manera controlada, imita la aleatoriedad de la fotografía al enfocarse en combinaciones fugaces de colores y luces. El efecto del obturador y el iris es perfectamente visible en las imágenes: la manipulación adecuada permite fotos nítidas y borrosas, cercanas a la abstracción.
Los lienzos "abstractos" de Pascale Heliot, que tienen un pedigrí fotográfico, no encajan en la larga tradición de la pintura no representativa. El artista está principalmente interesado en la relación entre arte y realidad, no en el mundo de la imagen autónoma. Esto está claro no solo en sus obras, sino también en sus declaraciones sobre su propio trabajo: "En pinturas individuales, se tocan, coexisten lugares distantes que realmente no tienen nada en común. (.) Este proceso de contacto entre el mundo real y la imagen y combinándolo en un todo, crea una pintura "espacio de viaje pictórico". (.) Además de muchas inspiraciones para la creación de estas imágenes, también se pensó en un mundo que no es un todo cerrado, construido de fragmentos, a menudo no coincidentes, el mundo imaginado por W. Benjamin. Citando los fragmentos diversos de la realidad, en estas pinturas estoy creando situaciones posibles unicamente en un contexto y combinacion imaginado.